anatomia de um concerto

A atividade de massa mais popular em nosso país é conhecida como futebol. Na minha opinião, os concertos passaram recentemente ao futebol e tornaram-se os eventos onde o maior número de pessoas assiste à sua atuação ao vivo. O número de pessoas reunidas nos estádios para assistir a uma partida de futebol em um ano é de cerca de 3,5 milhões em média, com a Superliga e ligas inferiores nas últimas cinco temporadas, excluindo o período de pandemia. Nos concertos que acontecem todo o ano, incluindo teatro indoor, ao ar livre, tours de verão, concertos municipais e todos os festivais, o número de pessoas reunidas é provavelmente maior, se não próximo. Se você acha que 30 mil pessoas compareceram ao show do İnönü Stadium dado por mor ve Ötesi em 28 de maio, você pode avaliar melhor essa estimativa. Um número incrível de concertos, festivais e vários concertos são organizados e centenas de artistas/grupos sobem ao palco ativamente. Essa situação tornou os shows muito visíveis e eventos muito populares com a atração de reflexões nas mídias sociais e o efeito multiplicador mágico. E não se deve esquecer que, embora o número de partidas que podem ser disputadas em uma temporada seja limitado, não há limite para o número de shows que podem ser dados.

Ao longo dos anos, adotamos a ida a shows, nos acostumamos a comprar ingressos pagando, aprendemos melhor a etiqueta de assistir a shows, glorificamos os shows como experiências muito valiosas e únicas. As empresas de organização que continuam a organizar concertos neste país, as marcas que entendem o poder da comunicação de marketing com os jovens através dos concertos e as casas de espetáculos que constroem o seu modelo de negócio em performances artísticas ao vivo têm grande participação neste caso. Mas acima de tudo, graças às redes sociais, os próprios artistas. Por conta própria, eles anunciam tanto seus shows na frente deles e depois os elogiam tanto que não estar lá (não) é uma grande perda. Este é todo o lado da oferta do negócio de shows. Fica claro pelos números surpreendentes do lado da demanda que os shows também são o catalisador para socializar e estabelecer vínculos e relacionamentos afetivos com os outros.

No entanto, é claro que nossa relação com os números e nossa compreensão das verdades objetivas não são muito avançadas. Por exemplo, do cantor pop que escreveu que 70 mil pessoas assistiram ao seu show em uma área de 7 mil metros quadrados com medidas claras, provavelmente porque soava mais cheio na boca, além disso, ele deveria saber a informação “30 mil” antes de todos mais e ele deve conhecer bem, novamente nas redes sociais, “40 mil pessoas”. É um dos nossos estranhos hábitos refletir os números não como eles são, mas como nos convém ou como nos agrada. Não é o domínio dos números, são fatos simples, então os números importam. Assim que nos afastamos disso, entramos no barco que distorce a verdade como eles desejam, ignora-a quando necessário, e tenta tornar nossa vida um inferno, e tomamos uma ação semelhante. Vamos contar primeiro e depois interpretá-lo para que possamos entender e nos beneficiar desses dados.

Por outro lado, não compreendo completamente porque é que os produtos apresentados, nomeadamente as canções e as actuações, têm recebido tanto amor e atenção. Provavelmente há algo que eu perdi, mas acho que não temos qualidade e quantidade suficientes de cantores, bandas e músicas para sermos tão amados, para sermos tão elogiados, para sermos abraçados com orgulho. Temos ótimos trabalhos, ótimas músicas e bons intérpretes, pode haver bons shows, mas há outras coisas por trás dessa demonstração de interesse e amor. O papel e a importância dessas reuniões de massa também são grandes em termos de reação e postura contra as tentativas de intervenção em muitas áreas de nossas vidas, como monstros atacando de todos os lados recentemente, ações indisciplinadas e retórica frívola. Além disso, sociológico, psicológico, econômico, político etc. um fenômeno social que precisa ser considerado sob diferentes ângulos; No entanto, essa parte é assunto de outro artigo, talvez até de uma tese abrangente.

Vamos à “anatomia de um concerto” que dá nome ao artigo. Neste setor em que estou há anos, como em muitos outros setores criativos, há cozinhas muito intensas, duras, brutais, cansativas, abrasivas e suadas. Os materiais dominantes nessas cozinhas são principalmente suor e lágrimas; Às vezes há até sangue. Suor porque trabalhos sobre-humanos; lágrimas, porque sentimentos incomuns. Ambos são contagiosos – como um vírus, uma vez que entra na mente e no corpo, não sai facilmente do corpo. Como bem sabem os envolvidos nesses trabalhos, nada pode substituir o que se sente no palco ou atrás de um palco, nos bastidores, na mesa de som ou luz, nas estradas, no local, no campo e nos ambientes em que a maioria das pessoas diz “sim, eu respiro e vivo” são as realidades de estranhas criaturas de concerto. habitat é aqui. Apesar de todas as suas dificuldades e cansaços, são geralmente obras indispensáveis ​​e insubstituíveis. Enfim, como você pode ver no caráter único de cada trabalho, “quem sabe, sabe, vivendo momentos”.

Há também situações em que quem não sabe afirma que sabe, e quem não experimenta entende que é muito estranho. Alguns argumentos cujos motivos, motivos, razões são obscuros ou incompreensíveis. Cálculos feitos com suposições improvisadas, sem conhecer ou entender o modelo de negócios e renda de um show, declarações sobre quem ‘compra’ quantas casas (veja, não ‘pode conseguir’) sobre elas são tão inúteis quanto surpreendentes. Não está claro quais são os preconceitos sobre quanto dinheiro se ganha sobre a estimativa de faturamento, que é obtida pela multiplicação de dois números, que também é um dos nossos hobbies nacionais, sem conhecer os custos de organização de um concerto ou festival, os orçamentos e processos de as obras empreendidas, contra o que lutam ou contra. Porque aqueles que o apresentam também não explicam seu propósito aqui. Ou seja, mesmo que as falsas alegações sejam verdadeiras, não fica claro o que deve ser elogiado ou criticado.

Deixe-me tentar explicar os processos de planejamento e implementação de obras de concerto de forma simples. De um recinto coberto com capacidade para 150 pessoas a um espaço ao ar livre com capacidade para 15 mil pessoas, de um concerto em estádio com capacidade para 40 mil pessoas a um festival com capacidade para 80 mil pessoas, quase a mesma dinâmica rege o funciona. Primeiro, a previsão: ou seja, o faturamento dos ingressos é calculado fazendo uma projeção de quantos ingressos um ou mais artistas podem vender a esse preço naquela cidade naquela data. Então, a primeira coisa a fazer é descobrir a disponibilidade e cobrança de taxas (“cache”) desses artistas. Não “preço”, mas “taxa”. (Eu também não acho que seja um “selo”, porque cada artista deve poder trabalhar com salários variáveis ​​com base em sua própria análise de oferta e demanda. Selos são valores fixos que todos na operação gostam de falar e adoram dizer . As pessoas falam isso e apresentam esses valores sem autorização, na maioria errados e esses charlatães não autorizados causam perda de emprego e renda para muitas pessoas. Depois disso, são calculados os gastos operacionais, técnicos e inúmeras outras despesas e o custo total da obra é revelado. todas as receitas de venda de ingressos costumam ser suficientes para cobrir apenas uma parte do custo, outros itens de renda, como patrocínios e vendas de alimentos e bebidas, entram em jogo ou tentam ser incluídos. Na verdade, os shows são simples, de curto prazo investimentos onde as margens de lucro são geralmente baixas mesmo quando tudo está indo muito bem e com sucesso e, portanto, a carga de risco supera.Aqueles que fazem esse trabalho de forma regular e contínua também são itens do portfólio.

Um exemplo atual disso é o concerto no Estádio Inonu, datado de 28 de maio de 2022, que foi realizado sem qualquer patrocínio, receita de venda de bebidas alcoólicas e tabaco, exceto venda de ingressos, por se tratar de um aplicativo interessante e popular nas redes sociais. Foi um evento inesquecível e transformador com o seu espírito, o entusiasmo do público, a forma como os fez sentir e pensar, embora não houvesse venda de bebidas alcoólicas. Nesse sentido, foi mais do que um concerto. Apesar de tudo isso, contrariamente à crença popular e à crença popular, foi um evento inovador para a indústria de concertos na Turquia, que não compensou o grande risco assumido em termos de orçamento, que foi muito difícil em todos os sentidos e que foi bem sucedido conseguiu, salvo alguns problemas técnicos, e que deixou memórias inesquecíveis para 30 mil pessoas com as emoções que causou. . Acredito que veremos muitos mais como este no futuro. Com certeza, ninguém entre os interessados ​​comprou uma casa depois daquele show, mas muito mais do que uma casa.

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